男导演、男监制能不能拍出很好的女人戏？
郭敬明导演拍出了《小时代》系列四部电影，尽管也有争议性，但在改编自同名小说的基础上，郭敬明很好地还原了原著小说中的内容。
在极具话题性、争议性的综艺节目《演员请就位》上，尔冬升也拍出了多个“女人戏”作品，比如《女人+》。
事实证明，能不能拍出好的“女人戏”，跟导演性别没有太大关系。
因为早在16年前，就有两位资深导演、制作人，打造出了堪称宫斗鼻祖的TVB电视剧神作。
十年多过去了，它在宫斗领域方面，仍然是难以打破的题材神话。
而这两位资深导演、制作人，他们分别是金牌监制戚其义，以及金牌编剧周旭明。
回顾这部被认为具有“宫斗剧的里程碑”电视剧，观众会觉得既悲剧，又过分现实。
《金枝欲孽》
很多人都会拿《金枝欲孽》和《甄嬛传》进行对比，无论是服化道场景、还是对演员表现、剧情内容、格局，都有网友进行深度的探讨。
但这两部作品，是否真的有可比性？话题回到《金枝欲孽》的主题上。
作为一部开播非常吸晴的电视剧，《金枝欲孽》四个花旦齐上阵，勾画后宫悲惨人生。
大结局悲剧却造就经典，十六年前的这部TVB宫斗剧鼻祖神剧，它到底有多虐？
我们不妨，来了解了解。
01角色
不同与近年来播出的港剧，《金枝欲孽》的角色关系繁杂，但每个角色都是个性鲜明。
无论是配角还是主角，每个角色都被赋予了应有的意义。
主角方面比如四位女主，尔淳、安茜、玉莹以及如玥。
四位女主都有独特的魅力性格呈现，同时在后宫之中，也有属于自己的“命运”走向以及目的性。
尔淳之所以入宫，与她的姐妹们有着相同的目的，就是为了给义父徐万田“保命”、在发生意外之事时，能够留有一条后路。
尔淳冷静机智的背后，蕴藏的是后宫少见的天性孝义，只有遇到像福雅这样的人，她才敢将自己真情的一面给展露出来。
表面天真无心机、略显蠢笨的玉莹，背后也有城府。所谓的伪装，都是为了能够将“庶出”这个身份命运改变。
玉莹是个极具复杂性的人物设定。
初登场时装作天真，实际上懂得算计。在玉莹真面目展露的背后，该角色也掩藏着鲜少人知的真情。
安茜作为宫里的“老人”，懂得世故圆滑，明白到后宫中的冷漠与残酷的现实。到了出宫之龄想要选择离开的她，却被设计陷入这场无休止的旋涡中。
安茜是个极其无奈的悲惨人设，就连她的结局，也是较为遗憾的。
作为本剧最出彩的角色，钮祜禄·如玥的性格呈现又是如何？
如玥很早就已经入宫，成为皇上宠幸的妃子，不信鬼神的她敢于和皇后叫板。如玥的经历是大起大落的，曾风光过，也曾失去宠幸，经历过丧子之痛。
在长期的宫斗生涯中，她比任何人都明白后宫的悲凉结局，懂得在后宫该如何才能生存。
这些都是主角的人设，我们再来看看配角。
配角方面，有福雅、淑宁以及皇后、素樱。
福雅这个角色，被认为四大女主之后，第五个值得讨论的鲜明角色。
福雅与尔淳有特别的关系，为人谦和的她是本剧中较为善良、传统人物设定下的角色，淡雅、却为他人着想的人设，是配角系列中，较为出色的存在。
同为配角的淑宁，与沅淇、尔淳有着同样的目的性，她们是所谓的“好姐妹”。但淑宁却因沅淇有望飞上枝头变凤凰，却出于嫉妒而出手谋害。
这个角色的作用，恰是反应后宫之中，所谓的“姐妹”在面临宠幸一说时，真的有这样的感情存在吗？
再看皇后。
皇后是本剧偏向脸谱化的角色，面慈心狠的她总是想要对付如妃，却没能得到皇上的欢心。
处处打击妃嫔的她，可以说是本剧的BOSS，但真正意义上的BOSS，其实并不是角色，而是后宫。
最脸谱化，又极具讽刺的人物形象，莫过于戏份较少的素樱了。
素樱是本剧的善良角色，虽不是嫔妃，但起码善良天真不害人。但这个角色因做错事，最终被赐酒。
临死前素樱还认为自己逃过了罪责，却始终死罪难逃。素樱之死，是在整个故事中勾画元素中，最明亮的一抹存在。
02剧情
很多观众在当时追《金枝欲孽》的时候，都不明白为何这部剧要以悲剧结局。
但当时的悲剧结局，却造就经典，成为难以超越的存在。
现在回看，观众早已明白，《金枝欲孽》本来就不是奔着喜剧去写的，而是刻画了一个残酷的世界，以及它本该归属的结局。
在剧情设定上，《金枝欲孽》主角们的人设，被认为“全场没有绝对的好人，也没有绝对的坏人”。
四个女主在后宫中，都带有不同的目的，但她们都有一个共同的目标，那就是获得宠幸。
在获得宠幸之后，本剧的两位男主角与女主们的相处，改变了四个女主角的情感走向。主打“斗”的后宫故事线，其实还有以“情”作为辅助线的存在。
整部剧似乎除了皇后，就没有别人爱皇帝了。但纵观全剧，皇后爱的除了皇帝，还有权力、掌控力。
孙白飏的感情线，与尔淳、玉莹缠绕在一起。而孔武的感情线，则与如玥、安茜缠绕。
相比起孙白飏与尔淳、玉莹情感纠葛，如玥、安茜以及孔武三人之间的情感与“误会”，更是整部剧感情色彩较为出色的点晴之笔。
在大结局中，玉莹和孙白飏被困房内，虽然最终双双殒命，但总算“走到了一起”。而如玥逼迫孔武做选择，最终如玥留守宫中拖延时间，让孔武与安茜离开宫中。
最后，尔淳、孔武以及安茜离开后宫，但安茜背后的伤势，造就结局的开放式收尾。
为什么大结局设定成悲剧？难不成监制、编剧明白到悲剧所带来的影响，能够让收视步步高升？
当然不是。
大结局之所以有这样悲剧走向，是贴合剧情的主题，也就是“悲剧向”。在后宫之中，每个角色都有被“设定好”的命运。
哪怕想要改变命运，但在这险恶的后宫里，想要改变并非易事。
03为什么《金枝欲孽》难以被超越？
在那个“笑口常开”、“做人最重要就是开心”的港式喜剧氛围里，《金枝欲孽》其实是挖掘了人性、点题了现实。
人们都喜欢美好的东西，但现实是大多数人都是要面对的。
《金枝欲孽》的监制戚其义、编剧周旭明，都擅长对剧本进行深度的探讨与分析，往往呈现出来的效果，都能够让观众去深思，去窥探人性。
无论是后来的《珠光宝气》、《飞女正传》，“人性”这一点，都被戚其义与周旭明这对最佳拍档琢磨得非常通透。
大多数港剧，都是喜欢大团圆收尾。可《金枝欲孽》偏偏不走寻常路，走悲剧向结局。但它并没有显得突兀，反而成为当年的“当红电视剧”。
为什么《金枝欲孽》难以被超越？因为这个故事即便是放在今天，也仍然是主流下的产物。
在戚其义与周旭明“打造”的后宫，其实多多少少都折射了现实中的大环境。
在古代制度的设定下，后宫的妃嫔们处处受限。甚至可以说，她们的“天”就是皇上。
这，就是《金枝欲孽》故事里展现出来的模样。
但这个“大环境”，即便是放在职场上都没有问题。
再说人设。
《金枝欲孽》里的每个角色都没有被写得很“绝对”，这是因为角色塑造都是接近现实。
没有所谓的绝对好人，也没有所谓的绝对坏人。观众能够看到在《金枝欲孽》的故事剧情开展过程中，每个角色的情绪、性格设定都在不断变化。
在大结局中，每个角色都有一定的“遗憾”，都在印证后宫的无奈与悲哀。
《金枝欲孽》放到今天，仍然是难以超越的电视题材产物。
在《金枝欲孽》播出之后，很多影视作品都采取了“宫斗”题材作为主题，但往往都难以有突破性。
在后来的许多宫斗类题材中，观众往往都能够看到双女主、多女主的宫斗设定，但基本上一部影视剧里，都有一个极端的对比。
一个是正派，另一个则是反派。
正派一路“打怪升级”，途中遭遇挫折，最终登上看起来“至高无上”的地位。而反派，则在剧情的发展中不断转变，最终落得悲凉的下场。
即便主题都是围绕后宫的无奈与悲凉进行开展，却难以跳脱“为宫斗而斗”的圈圈。
《金枝欲孽》被认为是鼻祖的原因之一，是因为在人设上，每个角色的鲜明以及没有“绝对性”的情绪渲染，都是筑成它难以被超越的主要原因之一。
TVB电视剧《金枝欲孽》之所以成为宫斗经典，不是没有道理的。
